详细剧情
在警长戈登和地区检察官哈维·丹特的协助下，蝙蝠侠惩恶锄奸的行动越来越顺风顺水，他甚至决定要将穷街陋巷中残余的党匪一网打尽。三人联手打击犯罪成效不菲，高谭市渐渐回复了昔日的平静。甚至有人开始假伴成蝙蝠侠来惩治罪犯。在稻草人又一次被擒获，黑帮的洗钱工具劳在香港被蝙蝠侠缉拿，黑帮500多人一次性被起诉后，歌潭的未来一片光明。然而小丑的出现，给歌潭蒙上了阴影。他炸死女法官，毒死局长，又在全城哀悼，市长讲话之时射击市长，幸亏戈等警官相救，市长才幸免于难。小丑抓住了那些假伴成蝙蝠侠的人，并加以迫害，像全城宣布，除非蝙蝠侠摘下面具像警察自首，否则每天都有人死。哈维 丹特为了歌潭，宣称自己是蝙蝠侠。小丑开始刺杀，但真正的蝙蝠侠出现，并与戈登警官一起将小丑捉住。丹特在小丑被捉后坐车回家，怎料开车的竟是黑帮的卧底。于是丹特和雷切尔均被关押。蝙蝠侠对小丑严刑拷打，怎料小丑却越是开心。他要蝙蝠侠在两人之间选择。最后，蝙蝠侠救出丹特，但其半边脸已被火烧毁，雷切尔被炸死，而警局被小丑的人体炸弹袭击。伤心欲绝的丹特在小丑的诱导下成了双面人。蝙蝠侠利用高科技找到小丑的位置并成功抓获，而小丑却无比开心。原来，小丑并不想知道蝙蝠侠是谁，因为他知道，蝙蝠侠一旦被公布，就没有他存在的意义，他要把歌潭玩弄于股掌之中，而丹特的堕落正是合他的心意。他要让蝙蝠侠也尝尝众叛亲离,四面楚歌的滋味.最后，小丑被擒，而丹特为雷切尔的死开始展开复仇。蝙蝠侠为了救戈登一家与丹特一起坠楼，丹特死亡。蝙蝠侠为了歌潭的未来，把一切责任揽在自己身上，让戈登给自己添罪。最后，丹特仍然是英雄，而蝙蝠侠成了替罪羊，开始逃亡。为什么这么做呢？因为丹特是歌潭的希望，而蝙蝠侠并不是，他明白，所以甘愿承担一切，丹特是歌潭曾经的白色骑士，而蝙蝠侠是黑暗骑士，为了歌潭的未来，他牺牲了自己的名誉，不知道，他的未来会是如何.......
暗夜出行的蝙蝠侠一向备受观众宠爱，落入导演诺兰掌控的前传系列更是票房评论一路飘红。前传1尚需铺陈侠影之谜，而本集则可以顺理成章渐入佳境--据传，除了蝙蝠侠劲敌“小丑”，旧版一二三集的反派人物“企鹅人”、“双面人”等也会全员到齐，格外刺激。诺兰的爱将克里斯蒂安·贝尔众望所归再次披上蝙蝠战袍，除了霍尔姆斯与蝙蝠侠的情缘断送在阿汤哥手里，其余人马都将原班出战。当然，如果你有兴趣，不妨再顺带欣赏欣赏黑暗骑士中的香港夜景，也许再在片断中找找陈冠希的身影。
另外，值得一提的是上图海报中的主角“小丑”的扮演者希斯·莱吉尔于2008年1月22日在纽约的公寓猝死，死因不明，而这部《蝙蝠侠：黑暗骑士》将是希斯·莱吉尔生前最后一部电影作品。
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以下是本片精彩影评、及怀念小丑希斯-莱杰
《蝙蝠侠：黑暗骑士》严肃的革新 沉重的悼念
Dedicated to Heath Ledger, may you find peace in heaven...
想说,如果你还想被电影惊喜到,就停止看那些所谓的"曝光"的视频或照片什么的,会失去爆点,失去新鲜感的本文无剧透
“Why so serious?”
正是抱着一种不serious的心态去看本片却被它各个方面的“serious”严重震撼到，俺才认为“The Dark Knight”是今夏和今年目前为止最大的惊喜。
正是抱着一种不serious的心态去看本片却被它各个方面的“serious”严重震撼到，俺才认为“The Dark Knight”是今夏和今年目前为止最大的惊喜。
几乎每个看完本片IMAX版本的人都会刹那间在脑海中认定这部影片的不平凡，虽然在几秒钟也许说不清楚产生这种感觉的原因，但一定会以鼓掌、一脸惊喜地走出门、利马与朋友在影院大厅内吐沫飞溅地热烈讨论来表示自己的激动心情，然后还坚定且不能避免地撇下一句“I have to see it again! On IMAX!” 。不过，在激动过后，总要好好沉淀一下去分析它为什么会带给别人鲜明又与众不同的感受。
在俺看来有以下几点：剧本的优秀让影片脱离了一部普通的漫画改编故事，而成为一部真正复杂、黑暗、纠结又寓意深刻的犯罪电影，换句话说，它不再只是一部Batman电影，Batman只不过恰好是这部描述犯罪心理、讨论道德准则影片的主角而已；人物的塑造从剧本到化妆到表演都比之前更丰满、成熟、有深度，几乎是全新角度的诠释；在IMAX镜头的运用、紧凑动作情节设计及运用了更多角度、更广阔视角拍摄方式等努力下，画面品质和视听效果比原来版本上升了不只一个层次；Batman的传统精神、漫画中的精髓仍完整保留。而最重要的一点，Nolan与Heath Ledger联手，为本片打造出了一个可以载入电影史册的经典反派形象---The Joker，它将随着英年早逝的Heath Ledger一起，被人们永远纪念。
总之一句话就是：真的很难只将[The Dark Knight]看成简单的一部漫画改编电影。It’s much more than that。
（一）Serious Revolution
上一部“蝙蝠男的诞生”（Batman Begins）已经体现出Nolan的个人风格及要求对这个系列的改造，不过因为背景交代占用了大半部戏，角色塑造是成功的，但很多动作戏、视觉效果上的野心尚未得以施展，到本集才能看出与他接手前的四部蝙蝠男电影更显著的差别。
以前的四部始终没有详细讲述蝙蝠男的来源，而是让他的身世和内心的恐惧作为噩梦，始终缠绕着他，正是因为没有“诞生”的过程，四部影片也没有过多讨论蝙蝠男出现后对Gotham市的影响，只把他默认作一个英雄，每集对付不同的反派，因此四集下来感觉故事主题没有变化，都是蝙蝠男如何在自我斗争的同时战胜敌人、保护市民、得到美女（再加上他平日的绅士相貌，以至于我以前总觉得他是把内裤穿头上的007，而巧合的是Nolan导演亲口说，他拍摄本系列的确收到了007电影影响）。但是Nolan的新蝙蝠男系列，则是希望顺序记录蝙蝠男的成长，在第一集中已经讨论了父母被杀和童年坠井等心理阴影问题，第二集中便不再重复，而是让蝙蝠男面临新的挑战----即蝙蝠男的出现为Gotham市究竟带来了怎样的改变，是好的方向还是反而更遭？而他又将如何面对和接受。事实是，蝙蝠男出现后，反而激起了更多犯罪组织的猖獗，他们都希望挑战并消灭蝙蝠男，希望惹出各种是非来证明蝙蝠男的无用，同时用恶劣的犯罪手段，激怒蝙蝠男，让他跨越法律束缚，撕破英雄那完美的外衣。另一方面，市民也开始怀疑有了蝙蝠男是福是祸，有的盲目模仿，自己打扮成蝙蝠男“替天行道”反而身陷危险，有的则因反派要挑战蝙蝠男而成为人质或牺牲品，似乎有了他，百姓遭受的苦难更多了。Nolan并未把蝙蝠男认定为英雄，而是要通过本集讨论他究竟是不是英雄这个问题。
另一方面，Nolan版本无论是人物、外景以及动作设计都变得写实化，这点在[Batman Begins]已经体现出来。之前四部无论是小丑、双面人哈维还是问号先生等反面角色塑造均以夸张、荒诞为主，个个嬉笑怒骂，表演张扬耍宝，感觉在看“马戏”，的确是好笑和诡异，但并不可怕，更加接近漫画的抽象。不过Nolan并不希望停留在此，他的“小丑”决不会让人感到一点的好笑，而是疯癫、恐怖、黑暗和压抑，感觉更像是一般恐怖悬疑片中的变态杀手，只不过使用了漫画中角色的名字而已，带给人从外表到内心的一丝凉意。同时他也很注重这些反派的心理变化和作案动机，这正是[记忆碎片]起家的Nolan最擅长的部分---犯罪心理学的剖析。如果有些人觉得之前版本的反派已经够恶心害怕，那我劝你Nolan版本的就别看了，化妆上，双面人和小丑都比之前版本吓人很多，会作噩梦的。有人说，之前不就是因为Tim Burton的导演风格让影片变得太可怕才换人的？时代已经不同了，观众的“惊吓点”早就升高。之前四部PG-13没问题，但The Dark Knight事实上应该被分R级，只是因导演特地控制不让片中见血，并向MPAA写了一封长信解释他的创造初衷（其实就是求情怕影响票房），而MPAA又很喜欢本片于是勉强给了PG-13。再则，导演通过大量采用Chicago外景和到美国之外地区拍摄让Gotham看起来不是一个虚构的城市，而成为一个很接近现实的城市，其外景相比前四部少了很多魔幻色彩，却多了现实中城市夜景的绚丽。这样说倒也不是说Nolan就比Tim Burton强，后者是善于把现实化身为“神话”，而前者则相反，在不同题材影片上各有千秋，但比较看来，对于Batman系列，个人更喜欢Nolan的改造。
角色上的阴暗化和特效技术的进步也使得整个影片风格不再像以前那么轻松、花哨，而是更多向犯罪电影看齐，形成统一的黑色基调，讨论的内涵范围拓宽，甚至包括社会秩序维护、选举、执法和统治阶层腐败、反政府行为、人性脆弱等问题。影片的基调变沉重也体现在配乐上，我记得看[Batman]、[Batman Forever]和[Batman Returns] 经常会听到一些欢快、跳动、滑稽、很有戏剧性的音乐，仿佛一切是一场表演或玩笑，而在[The Dark Knight]中绝对找不到这种音乐，而是变得十分摇滚，特别是多次出现暴躁、颠狂的音乐，仿佛整个城市都随小丑而疯狂起来，另一方面也有不少成熟、压抑、哀伤的曲调出现（By the way, the OST is really good! 大家可以留意听）。
Nolan的改造也体现在角色塑造上，警官詹姆斯·高登(加里·奥德曼饰)的戏份被大大增加，以前四部中他只是个每次负责呼唤蝙蝠男，袖手旁观，最后负责鼓掌的跑堂矮胖子，而Nolan却把他塑造成了法律、政府、正义、清廉的代表。Nolan把蝙蝠男放在灰色地带，一边是纯黑的小丑等恶人，一边是纯白的高登警官，而双面人哈维则是由白变黑的代表，让各个角色都有自己的定位。高登与蝙蝠男的配合及他起到的作用被加强，加里·奥德曼拿捏适度的表演也证明这个习惯于相对张扬反派角色的优秀演员，非常懂得如何收敛、压抑自己的表演方式，懂得如何在众星云集的群戏表演中完成好自己绿叶的衬托作用，他和摩根·弗里曼（Morgan Freeman，仍然是得力助手）、迈克尔·凯恩（Michael Caine，仍然是负责搞笑）一样，属于这盘精彩大餐上最不可获缺的调味品，很好地平衡了整盘菜的色彩和味道。
虽然Nolan很有自己的想法，但原著漫画中的小细节他也不会忽略，比如蝙蝠男那最新酷毙的双轮战车（Bat Pod）和他更加灵活的新战衣都将亮相，定令不少影迷好好激动一番。片中蝙蝠男驾驶双轮战车与小丑在街道上追逐的一段，在放映会上引起热烈掌声，而我猜掌声一半是给那辆拐弯儿都能耍酷的机车。
（二）Serious Villains
1 The Joker
“Some men aren’t looking for anything logical, like money. They can’t be bought, bullied, reasoned or negotiated with. Some men just want to watch the world burn.”
小丑（The Joker）事实上是本片最大的看点，也是真正的主角。该角色虽然与杰克·尼克尔森(Jack Nicoleson)多年前塑造的原形一致，但其诞生原因、外形、年龄和两位演员的揣摩角度却有不同。老杰克的尝试滑稽多于恐怖，虽然疯癫但因只剩下半部影片发挥，基本上停留在“一个精神受刺激的坏人报复社会”这个简单层面。但Health Ledger的小丑，不仅是年轻而已，更被塑造成社会终极恐惧的制造者，在Nolan的揣摩下，小丑从一个纯粹的漫画反面角色变成一个类似罕泥拔那样心理扭曲、复杂的影史经典罪犯。
小丑在这里代表着一个极端，极端地无束缚、无政府、无秩序，藐视一切法律体系。他没有明确的作案动机，并非要发财或报复谁，他可以抢了银行再一把火把钱烧掉，也可以面对仇人反而放他走，他几乎没有计划性，没有逻辑性，不一定非要杀掉谁，只是要制造混乱。他口上挑拨别人杀死蝙蝠男，而自己却不舍得杀他，因为觉得蝙蝠男实在太好玩了，不如留着一直“调戏”，用极其残忍的手段、不惜牺牲无辜性命为代价，只为看蝙蝠男急到不知如何是好的模样。
小丑身材瘦削，其实并不擅长打斗，除了偶尔使用枪支和匕首外，他始终在避免与蝙蝠男正面对决，那他的厉害之处在哪里呢？他是个十分聪明的人，除了喜欢背后耍手段外，最擅长利用人性的弱点和他们最恐惧的东西。是什么？猜测、不信任、贪婪、易怒和怕死。导演Nolan在创作剧本时说，在他看来，没有什么比社会完全失去秩序，领导层瓦解，人们之间彼此失去信任更能制造出恐慌。因此小丑先利用抢银行、绑架、制造大爆炸等烧杀抢掠制造危机感，让全市人心惶惶，再利用人们对死的恐惧去让他们互相残杀，并借助别人的手去替他完成设计好的圈套，他的计谋十分完美，只差一点，就是忽略了他并不相信存在的人性中光辉的一面。
小丑之所以能成为蝙蝠男的天敌就在于，他根本没有人性，可以放弃一切道德考量，为所欲为，但蝙蝠男不行，他有很多“限制”，这就给了小丑钻空子的机会，利用其不肯跨越道德底线、无论如何不会杀他更不会准许其他人无辜死去这点，逼他多次处于两难境地。可以说两人之间多次心理上的战斗比动作上的交手更好看。而双方谁也不肯杀了谁，才能保证观众一直有好戏看。
同时，小丑最喜欢的就是想办法把原本的“好人”通过威胁利诱而变成“坏人”，因为他享受看到人的“贪婪脆弱本性”暴露出来。就像他说的：“为什么不用枪而喜欢用匕首？因为枪杀人太快了，来不及看到他们临死前软弱求饶的表情。”凭借这一喜好，他利用对手爱人、家人的生命先后挑战蝙蝠男、检察官哈维·丹特(艾伦·艾克哈特饰)和警官詹姆斯·高登。而他本身又完全报着娱乐自己的心态，每次制造事端都要设计得像一场好玩的游戏，很多人因此牺牲让影片变得近乎冷酷、悲凉。
而从外型上，新版的小丑造型成为一种招牌符号，除了他自己外，还以面具的形式从头到尾出现在影片各个角落，而影片颜色的运用特别注意用周围大量黑和墨绿衬托出小丑鲜艳花哨的脸部、绿头发和紫衣服（小丑也在一场戏中带上了女人的红色发并穿护士裙，这应该是Heath Ledger唯一和最后一次扮女人），产生很大视觉反差，让那苍白的脸和鲜红的大嘴十分突出，始终笼罩在人们脑海中难以褪去。另人印象最深刻的是Heath Ledger表现小丑说话时双肩端起、驼背、舌头不时伸缩的样子，更加重了角色的变态特色，这个细节是老杰克版所欠缺的。除了出色的化妆外，Heath赋予这个角色全身心的灵魂，让一个似乎只有漫画中才会有的夸张造型变成了一个真实可信却复杂难懂的犯罪狂人。 导演赞赏他近乎疯狂的无畏，不怕把自己的影子埋葬在角色中，这让我想起了另一位在我眼中伟大的演员，Johnny Depp，我一直觉得，如果Heath不死，他是最有可能成为Depp接班人的年轻演员。我实在无法把[断臂山]中的牛仔和小丑画上等号，尽管Nolan当初就是看了[断臂山]，马上觉得Heath适合演小丑，不得不佩服这位导演的“想象力”。 即使Heath人没离开，小丑也将被认为是一次伟大的表演被人称颂，但英年早逝的事实让人每看到他在银幕上，明明应该咬牙切齿，却产生莫名的悲伤。有人说看本片时可以暂时忘记他已不在的事实，但我做不到，每个Heath镜头，我都会感到心痛，特别是影片结束鼓掌时，我多希望他在天可以听到这献给他的热烈掌声。奥斯卡提名的可能性现在已在好莱坞传开。不过其实，获不获奖不是最重要，让人遗憾的是无法看到他继续扮演这个角色，而小丑这个角色以后谁会来接演、如何超越也成为看完后的最大问号。
2 Two-Face
"You either die a hero, or live long enough to become a villain."
影片第二大看点是双面人哈维，他与之前的[Batman Forever]中的旧版本设定有很大不同。并非在法庭上被人烧了脸，也没有选择原本就凶神恶煞的演员扮演，相反，他原本是Gotham人民一切美好憧憬的化身，与黑暗的犯罪势力形成鲜明对立，他对市民说“相信我，黑暗过后就会有黎明。”而他自己，原本就是那照亮天空的曙光。
如果说蝙蝠男是黑暗骑士，此人绝对是白马王子。蝙蝠男生活在面具下，因为这个面具能带给他自由，渐渐他发现蝙蝠装下的他才是真正的自己，而那个花花公子Bruce才是“带着面具”的人，这样的身份让他无法真实面对生活和感情，他试图想要摆脱掉双重生活，寻找一个能不用伪装就带来正义的真正英雄，而这个人他终于找到了，就是地区检察官哈维·丹特。此人长相英俊、举止得体、勇敢善言、正直可信又很有政治抱负。蝙蝠男认为，哈维如果能竞选成领导者，将会通过正当的法律渠道整顿Gotham秩安，带给人们安宁。
哈维也没有让人失望，真的用智谋及权力打击了大批犯罪团伙，唯一让蝙蝠男心里别扭的是，哈维的女友正是他以前和现在仍然深爱着的瑞秋（玛吉·吉伦哈尔饰），三人之间三角关系的设计和处理是我人为本片最高明之处。为啥这样说呢？瑞秋是完全杜撰的角色，漫画中没有，她的存在是Nolan想去解释为什么Bruce后来会“女友频频换”，希望让人明白他曾经在感情上受到过沉重打击，认为真爱已不在。而安排瑞秋和哈维爱得死去活来，不仅方便引出“双面人”的由来，为他设计一个合理的背景，加强他与蝙蝠男之间的戏剧冲突，更能顺便为蝙蝠男的感情世界继续作铺垫。而这个女人究竟爱的是谁？究竟她最后又会跟谁？都是本片的爆点，自然不便透露，她的命运将每个角色都连在一起，成为影片情节的巨大转折点和各方面冲突的催化剂。这样，Nolan使得影片人物间纠葛更复杂紧密，省去很多多余人物设置，同时也给了小丑一个机会展现他的高智商犯罪本领和设计“完美”、令人紧张到窒息的悲壮一幕，自此改变了几乎所有人的命运。这也是本片我认为写得最好的一段，极少在一般商业电影中看到对情感纠葛“如此用心”的设计，像以前几部里，女人都是金发尤物，根本无任何作用，但瑞秋是个不一样的女人，Nolan希望她对于蝙蝠男日后继续成长起到重大作用。Nolan对三人的感情处理很巧妙，让这场难分胜负的三角恋变成了爱情的坟墓，三人都没能从这场悲剧中“活着”走出来。而玛吉·吉伦哈尔虽然没多大空间表演，但确实比上集的凯蒂·赫尔姆斯从年龄和气质上更适合这个角色。
另一方面，Nolan对哈维的转变也处理得很小心，没有让他成为汤米·李·琼斯（Tommy Lee Jones）曾演过的旧版“双面人”那样一坏到底的反派，更多的是让观众理解他一步步走向相反方向的原因，从一个完美的英雄变成了绝望的复仇者，影片让他的转变带有逻辑性，与小丑那毫无逻辑、毫无理性的疯狂形成对比。同时也打击包括蝙蝠男在内所有还相信完美英雄存在的人，逼迫观众和蝙蝠男继续思考究竟如何才能作一个不会变质的好人，究竟谁才能拯救这个绝望的世界，人类是否如此脆弱，可以瞬间从天使变成恶魔，还是它们本来就共存？
比以前旧版双面人更进步的是新版哈维双面人的造型，这次的化妆和特效合一，视觉效果绝对令人瞠目（不适合小孩子观看），相比之下，以前的双面人造型简直太不可怕了，汤米·李·琼斯还把他演得很可笑，上窜下跳龇牙咧嘴，而艾伦·艾克哈特版的哈维是完全的严肃，笼罩着浓重的悲情色彩，看到他发生“意外”之前的模样会花痴，之后的模样会害怕，但绝对从头到尾一次都不会想笑。
（三）Serious Improvement on Visual and Sound Effect
这点恐怕只有在IMAX影院或通过Blue-RayDVD观看才能切身体会。就像大部分人已听说的，本片有六个片段是用IMAX专用的摄影机和15/70格式的胶片拍摄。这种IMAX专用胶片是传统35毫米胶片的10倍，结合IMAX放映技术后可以呈现出极高的画面清晰度。之前曾在IMAX电影院上映过的商业电影都是将普通格式的电影变成IMAX格式呈现，但拍摄时并未真正使用像[Dark Knight]这样的IMAX专用摄像机（又大又沉，Nolan曾说驾驭起来很不方便）。
这六段IMAX基本都用于有外景（特别是Chicago摩天大楼作背景）的镜头中，可以将身临其境及精美画质通过高空拍摄的夜景展现得更加淋漓尽致。如果在IMAX影院欣赏，会发现影片开始前华纳的片花在银幕上是一般电影的宽度，开头的抢银行片段则是用IMAX拍摄，因此正片一开始，画面就变成了1.43：1，撑满整个IMAX银幕。但后来，如果留意，在非IMAX片段时又会回到传统电影的大小。作为观众，除了爆炸、追车等镜头变得异常具有震撼力外，Nolan多次将镜头迅速、直接地逼近一座大楼，让人们坐在座位上感觉像是座在飞机上，突然就直对着大楼撞过去，当时的感觉似乎可以称为“后911恐惧症”。另外，影片中也多次从高空向下拍摄，令人为Chicago的夜景深深沉醉，并有很多显然是直升机拍摄，感觉在摩天大楼中盘旋得头晕目眩。人们常说，Chicago的建筑是世界上最有现代感、最好看的，有人对此怀疑，但Nolan用电脑特效把它变成Gotham市后，这一点则变成了无庸质疑的事实。
此片的动作场面之所以另人印象深刻除了IMAX的帮忙外，还因为动作场景频繁、安排紧凑，影片声效和音效剪接十分出色。如果看第一集时你觉得动作戏少的话，这次绝对可以得到满足。从影片开头起，几乎能让人喘息的地方就很少，枪战、打斗、追车、跳楼、爆炸轮番上场，每个动作片段后又会迎来新的高潮，在保证心率不降的情况下，还有很多出乎意外的情节让人不断傻眼，定时炸弹这种最能令人心跳加速的武器又被多次使用，让观众这颗脆弱的心就别想有片刻安宁。往常电影都会有“上厕所推荐时间”，就是我可以告诉你哪段是错过也不可惜的情节，推荐给想去洗手间的同志们（如果是烂片的话，我还可以推荐您什么时候出去就不用回来了），但本片的“上厕所推荐时间”是：没有！因为影片本来就很长（2个半小时），所以只好建议看前少喝水，除了错过哪段都可惜外，关键是您走来走去挡住了别人的视线、踩到了别人的脚实在很破坏Nolan辛苦制造好的紧张氛围（谁的手机要是响了，会被大家诅咒出门被雷劈的）。另外一个建议是，最好别坐得离影院的音箱太近，不然有出现间歇性耳鸣的危险，本来就已被小丑和双面人的外型吓得直哆嗦了，导演冷不定还安排一些巨吵的摇滚乐或大爆炸来挑战一下你的耳膜承受度，也可能他想把那些睡着的观众吓醒。不过我说导演你真是多虑了，这么震撼谁睡的了啊？反而是个个走出影院都跟喝了十杯咖啡一样，振奋得近乎抽筋。
（四）Hong Kong
选择把香港拍进本片，跟大量使用Chicago外景其实是一个原因，就是让影片中的Gotham市显得真实可信。之前的四部影片一直都在城内发生，令观众感觉Gotham只存在于漫画中而非真实世界里的虚构城市。但Nolan不希望观众有这种感觉，于是第一集里他就把蝙蝠男弄到了荒山野岭上，这次加入香港部分的情节其实对剧情需要作用并不大，Nolan自己说，就是希望观众感觉蝙蝠男真的存在，他就生活在我们所见证的世界。为达到这点，他希望影片中出现华人（再没有什么比让地球上人口最多的种族出现更能说明这个故事真实地发生在地球上了），并让其中一位华人来到Gotham，证明Gotham不是孤立绝缘而是与外界保持着“联系”。安排让蝙蝠男和小丑都分别与“香港的犯罪团伙”作笔生意。而影片中最令人称赞的镜头之一：蝙蝠男跳楼也发生于此，并且，对于那些怀疑是替身拍摄的同志们，克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)是真的有站在香港最高建筑IFC2楼顶上，不过跳下去的那位是不是他？你说呢？贝尔十分坦白地说：“光站在上面就快把我吓死了。。。”
陈冠希的露面一直是大家关注的话题，只可惜他只露面三秒，确切的说其中两秒是他的后脑勺，一秒是他的侧脸，一共说了一句话“我们需要您交出手机等随身物品。。”。。之类的。他的镜头甚至没有那座大楼的保安多，基本就是路人甲。最有趣的是，如果你跟老外说，我们有个香港大明星出现在本片里，他们一般都很重视地说“是吗？是那个演香港黑帮头的吗？”。然后你只好一边擦汗一边回答：“不是，那人其实是无名演员，我说的是那个把摩根·弗里曼领进大楼的工作人员。。。”对方就会长“哦~~”一声，其实是心说：“完全没注意到有这么个人。。。”。说句实话，影片结束时，因为有太多印象深刻值得回味的镜头，香港那部分整个都很容易被忽略掉。于是想起了陈冠希那首主打歌：“还记得我吗？”
（五）The Brilliant Heath Ledger
如果没有Heath Ledger的死，这部影片上映前后的最大话题依然会是他，所不同的是，他将成为最大的宣传点，他的脸会登上各大杂志封面和电视台，我们可以听到他自己去解说究竟如何揣摩小丑这个角色，又为此角色付出了多少，第一次穿护士装的感受是什么，一直用假音说话累不累。。。但是现在，我们只能听到导演和其他演员从旁赞赏他的表演和努力，告诉世界我们失去了这样一个优秀的年轻人有多么遗憾。即便真的颁给他一座奥斯卡又有什么用呢？小丑这个角色除了成为历史经典反派被人纪念外，也因Heath的离去增添了一抹凝重的悲伤色彩，确切的说，我觉得未来无论过多久，这个角色，乃至蝙蝠侠系列都永远会有Heath的影子存在。
影片本身的质量和可预测的好评将会使该片具有很强的票房潜力，而即便不是该系列电影的热爱者，很多人也会为看Heath的遗作而走入影院，可以说[The Dark Knight]有成为本年度票房冠军的绝对实力。
可以肯定的是今年万圣节化装狂欢大游行上,一定少不了见到"小丑",他会成为今年万圣节红人!而且装扮也很简单
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《黑暗骑士》：背负原罪的正义·登峰造极的邪恶
我说过，光明与黑暗之间，我选择黑暗。很幸运的，刚说完这句话，我就见识了一部完美的黑色电影。
一、严肃的黑色电影
虽然事先已经有心理准备，但我还是被《黑暗骑士》的严肃性吓到了。
05年第一次看到《蝙蝠侠开战时刻》时就已经十分惊讶于诺兰对蝙蝠侠的写实主义改造。如今和这部续集相比，《开战时刻》就仍然可以归入漫画电影的行列了。至少那时的蝙蝠侠还会点忍术，能像个漫画英雄那样神出鬼没地消灭敌人；至少反派影武者联盟是个漫画感十足的邪恶组织；至少那时的高谭市还有点虚实结合的味道。
而这一回，上一集中仅存的漫画色彩被诺兰彻底抛弃了。《黑暗骑士》是一部写实的犯罪电影，无比严肃，无比黑暗，甚至无比悲情。这一次，你几乎再也闻不到一点漫画的气息。蝙蝠侠从一个武艺高强的忍者退化成一个只是穿着防弹衣、运动能力稍微出色的普通人，不再神出鬼没，受伤也更加频繁；反派也不再是一群空降到高谭市的妖魔鬼怪；高谭市在这一集彻底蜕变成了芝加哥；甚至上一集中大出风头的蝙蝠车威力都下降了。
当抛弃了几乎所有漫画元素之后，诺兰在《黑暗骑士》里对极致邪恶的展示以及对正义与邪恶关系的探讨，达到了此类题材前所未有的高度。
二、超级英雄的原罪
当超级英雄脱离漫画情境而进入现实之后，我们第一次有机会审视超级英雄的本质是什么。这个命题乍看之下十分荒谬，但超级英雄在这时不再是那些内裤外穿、内裤套头或者只穿内裤的特异功能人士，而是抽象为一个象征。这就是超级英雄对于现实世界来说的本质，它是什么，诺兰没有正面说出答案，但他通过情节给我们足够的暗示：
超级英雄的本质其实就是超越法律约束的极致正义。
首先有一个问题，登峰造极的邪恶与登峰造极的正义相比，哪一个更可怕呢？
也许你会不假思索地说，当然是邪恶，正义当然是越强越好。
其实恐怕未必如此。在一个用法律约束邪恶的现实下，法律天生就是对抗邪恶的，因此法律以及法律保护之下的人民对邪恶有着天然的辨别和抵制力。邪恶即使到了登峰造极的地步，也仍有一个法律体系和人民的道德力量天然地制约并与其抗衡。但正义不是。正义是与法律相一致的，法律在很多时候没有约束以正义为出发点的行为的天然动机。正义因其与法律及人民道德的一致性，它就比邪恶多了一层迷惑的外衣。法律和道德对它的警惕远远不如它们对邪恶时那么高。所以当握有极致正义的人失去自我约束时，它产生的破坏力可能比极致的邪恶更加可怕。
这就是超级英雄的处境。他们手中握有登峰造极的力量以施展极致的正义。但这种力量是否被滥用却只被超级英雄自己的道德力量约束。在一个完善的法治社会里，几乎所有潜在的破坏力都被法律约束、平衡、抵消，所以本来为维护社会正义而诞生的超级英雄反而成了社会正义中最脆弱的一环。因为除他自己之外，再无别物可以约束他。
《黑暗骑士》中，摩根·弗里曼扮演的Fox为蝙蝠侠发明了一种设备，通过它可以看到整个高谭市的全息影像和监听手机通话。Fox反对使用它。在蝙蝠侠严格的道德自律下，这个设备的使用没有造成什么恶果。但即便如此，最后Fox对此也仍然忧心忡忡，因为这正是不受其他约束的极致正义滑向失控边缘的一个危险信号。这一次你可以用道德管住自己，但下一次呢？
这个情节带有强烈的政治隐喻。在后911时代，美国政府急速扩张，它变得越来越像是一个手里握着极致正义的超级英雄，而且它的力量似乎也越来越不受约束和控制。美国政府对于安全的控制正达到前所未有的程度，而安全与自由永远是一对矛盾。美国人民一直拥有让全世界羡慕的自由，而大家很容易忽略的是，他们的这种自由很大程度上是以牺牲安全为代价的。美国人民至今还在支付这种代价，而大多数人都心甘情愿。而他们的自由在911之后似乎越来越多地受到以安全为目的的各种政府措施所威胁。片中监听手机通话的细节是有直接的现实蓝本的。影片中，蝙蝠侠靠着自己的道德自律没有滥用这种力量，而现实中越来越像超级英雄的政府呢？极致的正义如果在他们手里失控的话最后会不会变成一个侵犯人民自由和个人权力的华丽借口？即使没有失控，极致的正义就可以作为一个侵犯人民自由和个人权力的理由吗？施展极致的正义必须以侵犯个人自由和权利为代价吗？对于这些问题，我想诺兰和Fox一样忧心忡忡。这是一个沉重的疑问，却还没有答案。
所以，无约束的极致正义不但不是超级英雄们的幸福，而恰恰是他们的原罪。
蝙蝠侠背负的这种原罪，正是他悲情的根源。这使他与小丑的对抗永远是不对等的：小丑的极致邪恶可以肆无忌惮，而蝙蝠侠却要用道德约束自己的极致正义，因为他知道自己的道德是约束手中力量的唯一一道保险栓，一旦越过它，自己很可能将变得和小丑没有分别，甚至更加危险。小丑对蝙蝠侠说：“To them, you‘re like a freak like me.”这句话蝙蝠侠真是听在耳中痛在心里。
在上一集中，诺兰就探讨过这种正义与邪恶的不对等。那时提到的不平等是：恶人无亲无故，而所谓正义之士有很多亲友要顾忌。其实只要正义之士的力量足够强，这一点不平等根本不成问题。而超级英雄的原罪造成的不平等，正是因为强大的力量本身。这才是更本质的不平等。
三、无奈的骑士
比这层原罪更可悲的是，超级英雄存在的合法性本身就是由超级恶棍赋予的。当邪恶并不那么强大时，法律保障之下的正义就可以压制这种邪恶。所以极致的正义存在的前提是必须出现了法律力量之下无法抗衡的极致邪恶。
小丑对蝙蝠侠说：“You complete me!” 可悲的是事实情况恰恰相反。其实正是小丑的存在完善了蝙蝠侠的存在。因为登峰造极的邪恶可以脱离登峰造极的正义单独存在，而登峰造极的正义离不开登峰造极的邪恶。正义从来没有给邪恶存在的理由，而邪恶的存在却成全了正义。“You complete me!”这句话应该是蝙蝠侠对小丑说的，或者，是布什想对拉登说的。
在法律框架之内制裁邪恶的正义之士被奉为英雄，而拥有凌驾法律之上的力量却用道德克制自己的正义之士只能是骑士。蝙蝠侠注定无法成为一个光明世界的英雄，只有当黑暗来临时，他才可以出现，谨慎地、克制地扫除黑暗，无奈地成为一个依黑暗而生的骑士。
四、登峰造极的邪恶
蝙蝠侠的正义是克制的，而小丑的邪恶却可以登峰造极。
其实看过《黑暗骑士》之后，我才真正惋惜希斯莱杰的早逝。他实在是把小丑这个角色演绝了。与希斯莱杰的小丑相比，杰克尼克尔森版的就是“跳梁小丑”。倒不是说希斯莱杰的演技一定超越杰克尼克尔森，我相信杰克尼克尔森也把蒂姆伯顿心中的小丑演绝了，只是诺兰心中的这个小丑比那一个有内涵太多。
登峰造极的邪恶是怎么样的呢？登峰造极的邪恶里，邪恶不是手段，而是目的。登峰造极的邪恶是纯粹的，不为钱不为色不为任何其他目的，创造邪恶和施展邪恶本身就是唯一的追求。小丑的邪恶就是这样纯粹的恶，不为别的，他只是要为这个城市创造“更高品味的邪恶”而已。与小丑相比，连《七宗罪》里无名氏的犯罪都不算是“高品味的邪恶”，因为在那里，邪恶之外有太多的附加物。
就像蝙蝠侠是严守正义道德的骑士那样，小丑其实也是一个邪恶的清教徒。在他眼里，为了钱权色或其他任何目的的犯罪实际上都是对“邪恶”的亵渎。邪恶只有在他手里才是纯粹的。
在小丑手里，邪恶才成为一件艺术品，他像画家作画、音乐家作曲那样挥洒邪恶。所以自始至终，不管境遇如何，他都保持着一份作为邪魔的狂傲和自得，那其实是艺术家的尊严。
就像蝙蝠侠无愧于他的正义一样，小丑也无愧于他的邪恶。如果说蝙蝠侠是黑暗骑士，那么小丑就是邪恶天使。
敬蝙蝠侠，背负原罪的黑暗骑士。
也敬小丑，戏谑人间的邪恶天使。
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怀念希斯-莱杰：他认为现在死去很好
2005年，《断背山》在加拿大卡尔加里雪山开拍。第一天，第五场。希斯·莱杰(Heath Ledger)的人生从那一刻起，仿佛被按下快进键：三年间，体验爱与死的极致。
希斯似乎早已预感到命运的企图：当他最爱的女人米歇尔·威廉姆斯(Michelle Williams)在他的右臂上写下：Old Man River(老人之河)，希斯随即找来文身师，把她的手迹刺进皮肤里。希斯说，那以后他生命开始加速——他一下子老了，像划着小船的老人在河上漂荡。三年后年仅28岁的他，在他的老人河上猝然沉溺，又或是驶入了一条更加神秘的河流……
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| 2006年3月，希斯和米歇尔带着女儿散步，当众亲吻 |
孤独、凄凉、离奇、猝然，希斯这位年轻的电影天才的告别方式让人震惊而心碎。
“身体疲惫不堪，思绪却在疯跑”
1月22日，生命的最后一天，希斯·莱杰独自在他SOHO区的公寓里入睡。下午三点，他预约了按摩师。如果不是这样，不知要过多久，才会有人发现再不会醒来的希斯·莱杰。
悲剧发生的前一天，没有任何征兆。
1月21日星期一，希斯去过超市，买了一堆新鲜蔬菜水果还有鸡肉香肠等，看上去打算回家给自己下厨。下午，他接到了和他合作《四片羽毛》的导演谢加·凯普尔(Shekhar Kapur)的电话，希斯和他约定周二见面，还请求老朋友第二天上午打电话叫他起床。1月22日星期二上午，谢加打过电话，无人应答。中午，管家来换浴室的灯泡，那时希斯正在床上轻微地打鼾。
3点17分，如约到达的按摩师却无论如何也唤不醒希斯，她用希斯手机的快捷拨号打通了希斯的好朋友玛丽-凯特·奥尔森(Mary-Kate Olsen)的电话，身在加州的奥尔森显然还没有意识到问题的严重性，她答应派一个她的贴身保镖去帮忙。
19分钟后，抵达现场的救护人员宣布希斯已经死亡。
两个半小时后，希斯的遗体被运出公寓，街上已经挤满了闻讯赶来的媒体、邻居、影迷和路人们。这时候，希斯的好朋友模特海伦娜·克里斯坦森(Helena Christensen)还不知情，她正在去看望希斯的路上。她打了一个电话，却只听到录音留言——最后一次听到希斯的声音。
最近一段时间希斯的生活落魄、孤单、无序。他每天睡眠的时间不超过2个小时，无法成眠的希斯整夜在派对上度过，好让自己筋疲力尽。天色初明时，在酒精作用下已经神志恍惚的希斯，继续在他公寓附近的华盛顿公园游荡。有时候他会和早晨摆棋局的老人们下盘棋，胜负他都不在乎，高兴的时候还会滔滔不绝说起自己的女儿玛蒂尔达。因为工作日程太满，几个星期看不到女儿也让希斯神经焦虑，圣诞节期间希斯回到珀斯的家，朋友们都看出了他心不在焉。
他不停地念叨自己接下来要去伦敦、要去温哥华，他不无任性地思念着玛蒂尔达，冒着精神状态越来越边缘化的危险。
希斯没有向公众隐瞒他的问题：“最近的一个星期我无法入睡，我的身体已经疲倦不堪，思绪却在疯跑。即使安眠药也不能帮助我，我不得不睡一个小时后醒来再吃一片安眠药，才能再睡一个小时。”
“我想我应该永远照顾她”
米歇尔正在瑞典的片场，噩耗传来时她的身份是死者的前女友、以及孩子的母亲。分手这半年，希斯一直备受煎熬。他们两个本来可以再回到一起，至少希斯仍在努力。不久前，米歇尔还收到了希斯送给她的一份特别的礼物——听上去多么伤感，希斯花了好多心思找到了米歇尔最喜欢的一本书的第一版，送给喜欢收藏绝版书的前女友。
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| 2008年1月，伤心的粉丝为希斯献上澳洲国旗和鲜花 |
故事从卡尔加里雪山那天开始，积雪到膝盖那么深。希斯和米歇尔排练滑雪橇的一场戏时，米歇尔扭伤了膝盖。之后希斯就一直握着她的手，救护车来了，他也不肯放手，坚持要送米歇尔去医院——这是导演李安的回忆，当时他已有预感这两个人之间应该会发生点什么。
对希斯而言，的确发生了：“从那以后，我想我应该永远都照顾她。”
电影继续拍摄，一个新生命同时在悄然酝酿。直到《断背山》成为当年度的影坛大热，希斯和米歇尔也成了好莱坞最为人艳羡的明星夫妻，用希斯的话来说就是：“我们两个像一个豆荚里的两颗豆子。”2005年10月，他们的女儿出生：玛蒂尔达·“玫瑰”·莱杰(Matilda Rose Ledger)，一个任谁看到都不能不爱的漂亮宝贝。希斯从来都不吝惜用最动人的字眼描述他的幸福：“每一天，我都越来越爱我那两位姑娘。这是我一生中得到的最了不起的礼物。我将永远感恩。”
希斯和他最爱的两位姑娘在纽约布鲁克林区定居，开始经营他们童话般的家庭生活。当时已经跻身好莱坞一线男星的希斯，在小女出生后做起了全职主男。“我生活的职责就是：起床，做早饭，洗碗；做午饭，洗碗；去市场采购新鲜原料，做晚饭，洗碗。如果可以的话，睡一会儿觉。我爱我的生活，无比地热爱。”
他们为小玛蒂尔达的到来而疯狂，“每天早晨醒来除了跟女儿一起玩想不出还有更好的事情可以做”。他们在家里装了婴儿监视系统、无线网络，希斯还学会了上网共享图片，为了方便给澳大利亚的家人发小玛蒂尔达的照片。他们已经订婚，打算生六个孩子。一切像所有好莱坞故事的开局般梦幻。
也没逃过好莱坞式结局，“希斯+米歇尔”这颗豆荚，终于还是碎了。去年9月份，希斯和米歇尔宣告分手，取消婚约。希斯随即搬出布鲁克林区，租下了SOHO区的单身公寓，在那里孤独地走完了人生最后一程。
“现在死掉，我将活在女儿生命中”
布鲁克林的住所留下了希斯一生最美好的回忆。两年前，他还在家门外留下过一个小秘密：在一块没有干的水泥地上，希斯刻下他最心爱的宝贝女儿的名字：MATILDA，旁边还有小玛蒂尔达留下的一个小脚印。就像希斯喜欢用文身提醒自己一些应该记住的事情，这个足印和名字是希斯给他挚爱的两个姑娘的爱的契约。
这本应是一个甜蜜的惊喜。然而，有一天长大后的玛蒂尔达发现并了解了这个秘密，却只能提醒她失去父亲的痛苦。
但是玛蒂尔达有一天会知道，尽管短暂，但她的父亲曾经在两年半的时间内，给予她无与伦比的宠爱，正如她给过父亲无与伦比的快乐。在纽约，她是骑在希斯肩膀上的小女孩，在希斯世界里至高无上。
他们一起去儿童用品店，希斯永远都很有耐心地陪着女儿，让她喜欢玩多久就玩多久。希斯甚至像一个妈妈那样，带着女儿买各种漂亮的衣服，给她一一试穿，直到她心满意足为止。他还定期地带玛蒂尔达回澳大利亚，为了向女儿“介绍故乡的海”。做父亲的经历超越了希斯的所有想象：“作为父亲让我改变了看待死亡的方式，我想现在就死掉应该很好，我感觉自己在女儿的生命中继续活着。”这是希斯两个月之前谈到死亡，可是他并没有下定决心：“对我而言这真是一个两难：同时我又不想死去，因为我想要见证她全部的生命。”
希斯走得那么猝然，甚至没有时间留下遗愿。但是全世界都知道，对希斯来说，他和这个世界最重要的联系就是玛蒂尔达。几乎所有的人在听到希斯死讯后的第一个念头都是：他的女儿怎么办？
就在不久前，希斯和米歇尔还在计划，在他们的住所分别给玛蒂尔达建一个一模一样的卧室，免得小公主一觉醒来觉得自己被转移了地方。然而，米歇尔也许可以给玛蒂尔达复制一个房间，但她却无法为女儿复制一个父亲。米歇尔不得不面临在父亲缺席的情况下，独立把女儿带大。她会坚持的，所有的人都会站在她一边给她鼓励。
杰克·吉伦哈尔，希斯在《断背山》里的牛仔爱人，玛蒂尔达的教父，承诺他会尽一切努力给小玛蒂尔达一个“幸福的生活”。那是希斯在世的时候最想要的事情，现在，杰克要部分地扮演起父亲的角色。
希斯的家人也在第一时间宣布，他的全部遗产都将属于小玛蒂尔达：“你的财产将会由美丽的小玛蒂尔达继承，我们将一直给她最大的支持。”
伤心的澳洲家人
希斯的手腕上有一个文身，四个字母“KAOS”，分别是妈妈和三个姐妹名字的首字母。希斯喜欢向人介绍这个创意：这四个女人是他最亲近的家庭成员。同时，“KAOS”在英文里和“CHAOS”(混乱的，无序的)同音，希斯自嘲说从小生活在一群女人当中对他而言有那么些添乱。
结果却是，这个家中唯一的男孩从此打乱了家庭的秩序，可能永远不会平息。
心碎的家人飞过半个地球来到纽约，等待他们的却是所爱的儿子、兄弟和父亲冰冷的身体。世界上可有更伤心的旅行么？
希斯的姐姐凯特(Kate)。他们俩的名字同来自《呼啸山庄》里的那对兄妹，他们也是对方的灵魂伴侣。“我无法呼吸去写下这些……我感到我的心以及我的生活都已被撕裂。我爱我们之间特别的对话，尤其热爱我们一起度过的那些珍贵时光。对许多人而言你意味着那么多，对我而言，你只是我的小弟弟。”妹妹奥利维亚(Olivia)：“你是我的偶像，我的英雄，但最最重要的是，你是我亲爱的哥哥。”
对年迈的父亲金姆·莱杰而言，丧子之痛尤其刻骨铭心：“想念你的声音，我全身疼痛。”
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